11/19 [원작있는 작품, 드라마화되기까지] 최가영 작가

원작이 드라마화될 때 원작의 인기가 아니라 이야기를 보고 산다고 한다. 원작이 인기있고 재미있다고 해서 드라마화가 가능하다, 성공한다고 말할 수 없는 것을 배웠다. 원작이 드라마화 될 실현가능성이 있는지, 원작을 안본 사람들에게도 어필이 될 지가 중요하다는 것을 느꼈다.

11/20 [문화콘텐츠 산업의 특징] 김헌식 평론가

영상과 스토리텔링은 1인칭과 3인칭 화자의 결합이 자유롭지만 1인칭 화법을 남용할 경우 대중성을 잃고 매니아틱해질 수 있다는 것을 배웠다. 스토리텔링은 반복이 과할 경우 효과가 떨어지고 진부해진다고 한다는 것, 캐릭터는 관계성을 확보하여 감정 이입을 하게 만드는 것이 중요하다는 것을 배웠다.

11/21 [드라마 제작 과정] 임병훈 팀장

pre-production, production, post-production 의 구체적인 과정을 배울 수 있어 유익했다. pre-production 기간이 길어 안정적으로 준비할 수 있었던 작품과 그렇지 못한 작품을 비교하여 설명해주셔서 전체적인 틀을 이해할 수 있었다. 캐스팅디렉터, 데이터매니저, 컬러리스트 등 제대로 알지 못했던 역할들에 대해 배울 수 있었다. 일을 시작하기 전에 프로듀서에 대한 본질적인 고민이 선행되어야 한다는 것을 다시 한번 느꼈다.

11/22 [미니시리즈 대본 분석] 최가영 작가

밀회, 도깨비 1부 대본을 씬 별로 분석하는 수업이었다. 시퀀스마다, 씬마다, 매 회마다 클라이막스가 있다는 것을 배웠다. 특히 한 씬에도 완결성이 있고 그 다음 씬의 연결고리가 된다는 점이 흥미로웠다.

11/23 [드라마 시청률과 점유율] 황성연 부장

늘 아리송했던 시청률에 대해 자세히 배울 수 있어 유익했다. 시청률을 분석하고 트렌드를 파악하는 건 프로듀서의 숙명이라는 말이 인상적이었다. 시청률은 점수 매기는 성적표가 아니라 사람들의 생활양식을 파악할 수 있는 지표라는 것을 배웠다. 또한 시청률은 방송사를 위한 게 아니라 광고주를 위한 지표라는 점, 시청률 외에도 점유율, 도달률을 고려해야 한다는 점, 시청률의 산정 방식 등 그동안 제대로 알지 못했던 내용을 배울 수 있었다.